And Now, for Something Completely Different: It’s...

(or how to recognise an essay  from quite a long way away)

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One of the things I enjoy the most in this world is watching The Monty Python’s Flying Circus. I’ve enjoyed it since I was 10 years old. When I am in a bad mood, all I need to do is to put the disk in to my DVD player. Afterward, everything makes sense again and I have a smile on my face for the rest of the day. I am not the only person with this feeling. The Monty Python troupe includes some of the most influential artists in this world. Keep on reading, and maybe you will learn interesting facts about The Monty Python.

Mr. Chicken aproves it.

Do you think now I am going to start to write their bio? I don’t want to bore you with it. If you are interested in stuff like that, try it on Wikipedia. You won’t regret it. You will be satisfied and I will have saved a lot of time copying-pasting and praying not to be caught. What I want with this essay is to tell you why I like The Monty Python.

Believe it or not, my first contact with these geniuses was through a Spectrum video-game. 

It got worse when I turned 14. I was home alone, and I expected my friend to bring some adult movies. He brought it indeed: a video-cassette with episodes of “Monty Python's: Flying Circus”.  The next two hours were full of laughter. I had Monty Pythonefteria, which definitely is not as bad as diphtheria is; but unlike this one, my illness had no cure. Both diseases make you do funny noises and leave you breathless, of course, but at least you can prevent diphtheria.

Since then I’ve tried to collect all the Monty Python’s Flying Circus episodes and all their movies. Now, after almost 20 years there are no enough “collector’s editions” to satisfy my hunger. Now I could list their episodes and films but, remember, it is all about “Me”, not the Monty Python. If you want to know more, try it on Imdb.com, a website even “more better” than Wikipedia.

            You could think, “You are just a fanatic”. Of course I am. “No, you are not”. I’ve talked at the beginning about a video-game, but do you know the “Python language”? Unless you are a nerd, you don’t. The fact is that the Python is a programming language named after the Monty Python. Let’s try another one: “Spam”. You don’t need to be a nerd to know this word. Well, the spam is called spam after a Monty Python’s sketch. They didn’t invent the word, but they popularized it. Besides, shows like “The Simpsons”, “The Big Bang Theory” or “The Office”, are full of references of these comedians. Such cultural influence can’t be by chance. This cultural influence is the result of their grandiosity. 

According with clichés: People tend to think the “British sense of humour” is ironic, intelligent and sophisticated. Monty Python are claimed as the best representation of the “British sense of humour”. I wonder if the people know the Monty Python. They are not anything else than surreal. Moreover, they are not totally British: Terry Gillian is American.

Enough said. The Monty Python are one of the most impressive humorists in the world. They are prolific, originals, funny and influential. Video-games, tv series, films... Their acting will be remembered and other artists will pay them tribute for centuries.

Do you want to know more? Read a book. It is always a good choice. 

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Review of Gravity (Alfonso Cuarón, 2013).

THE GRAVITY OF GRAVITY

                                    

In spite of Gravity (Alfonso Cuarón, 2013) was one of the most acclaimed films in the 86th Oscar’s Award Ceremony, I think it is not the masterpiece that everybody says it is.  Even though I enjoyed it very much and I like it, it can be only qualified as “entertaining”.

Please allow me to explain myself just before you start to shout that I don’t know how to appreciate a good movie.

I must recognize that the cast is good and they perform very well, since the only thing that Sandra Bullock needs to do is breath hard and George Clooney performs perfectly the role of George Clooney. A least the result is convincing! Furthermore, I don’t have any complain about the film’s scientist exactitude. In my opinion it is a good film in this sense although a lot of blogs and web pages have done a complete research about the film’s mistakes. I don’t mind them. I don’t want to pretend I’m an expert in Physics. So I won’t waste time on it.

My main point is that the movie pretends to be poetic and it includes a bunch of metaphors, which are quite obvious and simple. Talking about life, death, resurrection, evolution through a “space story” is very easy. Moreover, you are not going to do it better than Kubrick in 2001: A Space Odyssey (1968). The movie neither is dramatic. I mean, it is not more dramatic than films such as Alien (Ridley Scott, 1979) or Outland (Peter Hyams, 1981). That kind of atmosphere and fear about loneliness and being forgotten in space is not something new. The feeling I had after having watched the film was that it was only a scene of a film, not an entire movie.

So, if you decide to watch Gravity I’m pretty sure you are going to enjoy great FX but there is no anything else. To its favour, it only last about 90 minutes.

F de Familia, F de Fantástica.

Entre tanto estreno en Netflix, parece que está pasando inadvertida una serie a la que sin duda merece la pena echar un vistazo: los dibujos animados F is for Family. 

Hacedme caso, que nunca os pido nada: Juntaos los colegas y unas birras y preparaos para reír un rato.

F is for Family narra la vicisitudes de la familia Murphy, una familia de clase media, en los Estados Unidos de América, en 1973. Un cabeza de familia irascible, una madre abnegada y un hijo mayor incontrolable, entre otros, son los personajes que desfilarán ante nuestros ojos. Quizá te estés preguntando “¿dónde he visto yo eso antes?”. Pues no sé… No lo digo como algo malo, ojo. De hecho ya sabéis que soy muy dado a eso de encontrar similitudes (soy el tipo que compara Ash vs Evil Dead con Me llamo Earl y The Walking Dead), pero parece una mezcolanza entre Aquellos maravillosos 70 y Los Simpson.

La serie cuenta con una realización técnica muy alta. Una animación soberbia y una paleta de colores que nos retrotraen a aquellos locos años. Desde el punto de vista narrativo, además de emplear planos impresionantes (que no comento por aquello de no destriparos nada, pero digamos que narran de una forma magistral cómo crear varios traumas a un niño de primaria) se sirve de la metaficción a través de la serie televisiva Colt Luger, como un elemento más de la historia recordándonos al mejor David Lynch o a Rasca y Pica. O a Hamlet (¿veis como está todo inventado?).

Y en un momento del quinto episodio Bill Murphy's Day Off (no premio a quien me diga de dónde se han sacado ese título), en esa serie de metaficción Colt Luger sale esto:

Me he quedado todo loco al verlo.

Pero no es eso lo que más me ha llamado la atención de la serie. Eso ha quedado para algo que no acostumbro a ver en comedias de este tipo y menos en dibujos animados: los episodios forman una continuidad deliciosa. La trama va avanzando paso a paso tras casa episodio. No se vuelve a empezar como si nada hubiera pasado. A mí, qué queréis que os diga, es lo que más me ha gustado y más me ha llamado la atención.

Es una serie que he devorado en una tarde tonta y ha logrado hacerme reír. ¿Qué más se puede pedir? Es verdad que quizá la época en la que se ambienta nos sea muy lejana, no ya por edad, sino porque no tiene  nada que ver la década de los 70 de los Estados Unidos c0n la nuestra. También es verdad que el lenguaje que emplea y ciertos detalles de la trama, hace que no sea una serie familiar. Vaya, que hace que South Park parezca Dora la Exploradora. Y aunque a mí eso me parezca un punto a favor, a muchos les puede parecer lo contrario. Pero es lo que hay.

Ahora que me había suscrito a Netflix, llega HBO a España.

Pues eso, ahora que me había suscrito a Netflix, descubro que HBO va a llegar a España.

La noticia lleva sacudiendo la red varios días (y estremeciendo a nuestros bolsillos): HBO planea aterrizar en España con un servicio de pago para ver sus contenidos a través de streaming. El medio informativo financiero, Bloomberg, daba la noticia este 19 de enero. Y desde entonces todo son especulaciones (y corta y pegas de la web de Bloomberg), porque lo cierto es que aún hay muchas cosas en el aire.
La productora estadounidense parece haber calculado todo al milímetro y HBO se ha dado cuenta de que el mercado español puede suponer mucho dinero, en especial después de ver los buenos resultados que está obteniendo Netflix en nuestro país (después de visto todo el mundo es listo, dice el viejo dicho). Así, el jefe ejecutivo de HBO, Richard Plepler, dice que están “siguiendo el dinero” (¿este tipo escribía los guiones de The Wire o qué?) pero reconoce que los retos son muchos y muy importantes.

¿A qué problemas se enfrenta HBO en España?

a) En España Internet va fatal. Los que como yo, han vivido en provincias, saben de qué hablo. La conexión a Internet en España es muy irregular. Muchas son las compañías que anuncian a bombo y platillo espectaculares servicios de fibra óptica, pero lo cierto es que sólo se ofertan en grandes ciudades. Mientras, el 51,5% de la población vive en ciudades pequeñas y pueblos, donde, por lo general, las conexiones a Internet son  pésimas, con constantes cortes y baja velocidad.

b) La piratería no está perseguida como en otros países. Y, bien por causa, bien por efecto, España, tiene unos índices de piratería online muy altos (o, al menos, esa fama tenemos). Parece ser que los espectadores son reacios a pagar por contenidos que se pueden conseguir de manera gratuita, aunque de dudosa legalidad. No soy experto en estas lides ni quiero justificar lo injustificable, pero seguro que los niveles de paro y los bajos salarios que tenemos, son un factor más determinante en este asunto que nuestra tendencia a la picaresca.

c) La feroz competencia. En España no hay una larga tradición de televisiones de este tipo, pero ya hay 8 plataformas digitales ¡8! que operan de forma similar en España. La última en llegar, Netflix, además, ofrece a través de alguna compañía telefónica 6 meses de servicio gratuito (no doy más pistas, si quieren publicidad que la paguen). HBO tendrá que ajustar mucho sus promociones y ofertas para llamar la atención del consumidor.

d) Los derechos de la mayoría de series de la HBO en España pertenecen a Telefónica. HBO tiene asumido que de seguir adelante con sus planes, empezaría su emisión sin muchas de sus series más emblemáticas para, más adelante, cuando expiren los derechos, recuperarlas. Y es que mucho hablar de la competencia que supondría la llegada de HBO para Netflix, pero ¿y lo perjudicada que puede quedar la compañía Telefónica, y sus usuarios, cuando toque renovar los derechos de emisión de ciertas series?. Eso sí que va a ser todo un juego de tronos. De todos modos, la propia HBO reconoce que todavía queda tiempo para que llegue la sangre al río.

Simon Sutton, presidente de contenidos y distribución internacional es menos elocuente que Plepler, y sus únicas palabras han sido para remarcar que no va a revelar qué contenidos podremos disfrutar ni en qué otros países planean sus expansión., Sólo ha dicho que “España no es el único ni será el último”. Un cachondo, el tipo.

"24" vuelve sin Bauer. Que paren el mundo que me bajo aquí.

24 es la increíble serie que empezó en 2001 y que durante 8 temporadas nos enseñó que por muy chungo que hubiera sido nuestro día, el de Jack Bauer estaba siendo peor. Una serie de acción e intriga que planteaba como novedoso reclamo que cada capítulo representaba una hora en tiempo real de la trama. Así, cada temporada, capítulo a capítulo, hora a hora, nos llevaba a vivir un día en la terrible vida del agente Jack Bauer.

La primera vez que me topé con 24 fue con una pequeña cortinilla que emitió hace muchos años (más de los que quiero llegar a admitir) Antena 3 para promocionar su inminente estreno. Y, con ese nombre, yo me esperaba una comedia de jóvenes veinteañeros en su transición a la madurez. En serio. Ya sabréis, claro está, lo equivocado que estaba, a no ser que viváis en una cueva sin ADSL y ni siquiera hayáis  oído hablar de esta serie.

Lo que siguió los meses siguientes no puedo alcanzar a describirlo con palabras. Pero sirva deciros que si ves a un tío que amenaza de muerte a otro con una toalla mojada, y logras creértelo, es que es una serie muy buena.

Pero todo lo bueno llega a su fin. Esto es así. Y en 2010 concluyó y no fue hasta 2014 que volvió con el nombre de 24: Live another day con sólo 12 episodios (la tengo en “pendientes”, no me da la vida…).

Pues bien, ya es más que oficial que la serie va a tener un relanzamiento. Pero sin el actor Kiefer Sutherland ni el personaje Jack Bauer. Se conoce que la noticia se sabía ya de hace tiempo, pero yo, en pleno siglo XXI me he enterado con este tweet. Y dada la fuente, ya es sí que sí. Vamos, si la CNN no es una fuente fiable ya me diréis.

“¡No! ¡Bauer es 24 y 24 es Bauer! Sin Bauer, no puede ser 24. Y encima con 12 episodios…” Son los mensajes, más o menos, que se están repitiendo incesantemente ante este anuncio de estos cambios con el relanzamiento de la serie. Qué raro ¿verdad? ¡Gente escribiendo en Internet que no les gusta algo! Vale, de acuerdo, la mayoría de esos mensajes los he escrito yo.

Y es que me niego a vivir en un mundo en el que 24 vaya a seguir sin Sutherland ni Bauer. Pero qué queréis os diga, si es la mitad de trepidante que su predecesora, le daré una oportunidad. Ya os contaré. Espero que sigáis por aquí para leerlo.

Ash Vs The Evil Dead (Ivan Raimi, Sam Raimi, Tom Spezialy; 2015)

 ¿Qué pasa si juntas Me llamo Earl con The Walking Dead?

Que te sale una comedia socarrona, gamberra, que retuerce el género cómico de los tortazos y mamporros para traernos ese regusto tan bueno que nos dejó el cine de casquería de los años 80 y 90. Que te sale Ash Vs The Evil Dead.

Sam Raimi firmaba en 1981 la historia que es germen de la serie que nos ocupa hoy. En 1987 la refirmaba y en 1992 la reafirmaba. Ahora, con Ash vs The Evil Dead nos presenta, precisamente, al carismático Ash 30 años después de su lucha contra el Ejército de las Tinieblas.

De este modo, por la pantalla aparte del bueno de Bruce Campbell veremos a otra vieja gloria: la simpar Lucy Lawness (¡sí! ¡Xena! ¡Xena ha vuelto!). Ambos, junto con los menos conocidos Jill Marie Jones, DanaDeLorenzo y Ray Santiago, nos llevarán a una frenética y desternillante aventura con litros y litros de sangre.

He de confesar que Sam Raimi no es santo de mi devoción. No soporto sus películas de Evil Dead. Que sí, que  me lo hicieron pasar bien de crío. Pero han envejecido muy mal. O, bueno, quizá soy yo el que ha envejecido mal. Vete tú a saber. Por otra parte, Sam, ¿lo que le hiciste a Spider-Man con tu trilogía? No te lo perdonaré jamás, Raimi. Jamás.

Pero aquí, unido al buen hacer de un gran elenco de productores (como el genial Craig DiGregorio) logra traernos una serie que de puro vieja, es nueva, que de tan salvaje que es, es divertida. Un viaje por carretera hacia la América profunda, huyendo de demonios, con una importante misión por cumplir. Ay, Ash, para una vez en tu vida que coges un libro…

Una serie que, si sois fan de The Walking Dead, Me llamo Earl o de Sam Raimi (y que mira que yo no los soy ¿eh?), os encantará. Seguro.

Puedes echar un vistazo a imdb.com para ver de qué estoy hablando.

El pastor alemán

En mi afán por llegar a las 100 entradas en este año 2.015 (cosa que no voy a lograr ni de coña) reciclo este viejo vídeo que hice una tarde mientras aprendía a hacer dibujos animados.

No aprendí ni a hacer dibujos animados, ni alemán...

El huargo en la palabra XIX: Terminator Genisys (Alan Taylor, 2015).

Pues el otro día fui a ver la última película de Terminator. La disfruté, la verdad. Hacía más de 20 años que, en mi opinión, no se hacía una buena película de Terminator y ésta me lo parece.
El caso es que me llamó la atención esta escena:

Yo creo que chirría ¿no? Es decir... Vale, estamos viendo una película de seres cibernéticos y viajes en el tiempo pero... ¿Les da la tecnología como para destilar luz de luna? No me cuadra.


La versión en inglés de la escena:

Vamos, que moonshine es una palabra chunga de traducir. Pero ¿no les llamaba la atención a los traductores que la resistencia humana se ponga a destilar luz de luna? ¿En serio algún hispanohablante utiliza ese término?

Deberían haberse dado cuenta de que moonshine hay que traducirlo como alcohol casero o algo así. Licor casero. No sé.

El caso es que me sonaba de los Simpsons una escena en la que el jefe Wiggun dice: "Aaah, no hay nada como el rielar de la luna en tu propia destileria ilegal". 

No voy a entrar a hacerme el gafapasta con que traduzcan pops como abuelo o Genisys (un juego de palabras entre Genesis -origen- y System -sistema-) simplemente como Génesis.
De verdad que no.
Imagino que traducir es una labor muy difícil y es imposible hacerlo perfecto. Pero es que me parece un caso igual al de Blade Runner (Ridley Scott, 1982) que comenté hace mucho tiempo y es que algo debería haber hecho a los traductores fijarse que lo de luz de luna no pega.

En fin.

Buscando una Chica de Serie B.

¡Píllate el cómic de Iván! Y no digo más. Que luego todo se sabe.

El huargo en la palabra XIV: Electro Arrives, de los Arrives de toda la vida.

Lleva en la página web de Antena 3 desde el 18 de Julio esta noticia.

 

Ve un redactor un tráiler en inglés, lee que pone el mensaje "Electro arrives". Y dice... ¡anda! ¡el villano de la nueva película de Spider-Man se llamará Electro Arrives!

Pues no. No.

Arrives es la tercera persona del singular del verbo to arrive, en inglés. Lo que dice la frase es "Llega Electro" o "Electro llega". Eso ya al gusto.

El caso es que hay comentarios en la noticia que avisan del error, y por Facebook ha sido pitorreo generalizado, pero ellos no lo quitan. Sospecho que porque están ganando muchas visitas.

A eso hemos llegado con los medios profesionales: Ya lo que importa es el número de visitas. La calidad, rigor y eso ¿para qué?

Y yo, que sigo en paro.

El huargo en la palabra IX: "Balde" Runner

¿De verdad hace falta otro blog que hable de lo mal traducido que está Blade Runner (Ridley Scott, 1982)?

No, pero se trata de un buen huargo en la palabra porque se podía haber evitado con una simple revisión por parte de quienes hicieron la labor de traducir.

Quiero decir... ¿es que no se paran a revisar lo que hacen? A mí siempre me chocó que se dijera  No nos avisan contra los asesinos en el periódico.  ¿Cómo que no nos avisan? ¡Si no hacen otra cosa! ¿Es que en el 2019 la prensa se ha edulcorado?

No. Un tiempo viviendo en el extranjero (pero ¿quién vive?), y unos cuantos títulos de Cambridge de por medio (ah, y poder poner subtítulos al DVD, más efectivo que mi nivel certificado B2) me mostraron que lo que en realidad quiere decir es que: No hay ofertas de empleo para asesinos en el periódico. Advertise es un falso amigo.

Me gustaría que pudieras ver lo que yo hago con tus ojos. Suena a amenaza. Parece que se los va arrancar. Pero  luego nada. Y es que en realidad esta frase es más amable en inglés: Me gustaría que vieras lo que he visto con tus ojos. Bueno, nada de lo que dice Roy Batty suena amable. Pero cambia el tema, ¿verdad? Además, al presentarse, parafrasea unos versos de William Blake y fire of Orc se tradujo como fuego de oro, que no sé yo ni cómo traducirlo al castellano, pero Orc no es oro, eso no. En fin... ahí queda.

Sabía yo que no lo había soñado. Dice fucker en vez de padre, como dicen en la versión española. Pero este error en la traducción es más complicado de pillar pues sólo sale en las viejas versiones de la película. En las modernas, versiones del director, versiones del taquillero, etc... en inglés dice father. Pero vamos, presentarte ante tu creador y llamarle fucker en la jeta es lo más.

Aquí la traducción al castellano dice: No haré nada por lo que el dios de la biomecánica me impida la entrada en su cielo. Pero viendo el contexto y la frase original dice: Nada por lo que el dios de la biomecánica no te deje entrar en el cielo, haciendo referencia a que los crímenes que él ha cometido son culpa de Tyrell y que a continuación, se le va a cargar.

Y el monólogo final. El famoso "atacar naves en llamas" es en realidad "Naves de ataque ardiendo". Pero ya veis, la traducción al castellano, errónea y todo, ha perdurado.

Otro día iremos con más errores de traducción. O si eso explicaré lo de la palabra troll.

Hala. Ya me diréis qué tal.

18 Comidas (Jorge Coira, 2010).

Vuelven los jueves de cine los sábados. En realidad escribo esto el viernes, al día siguiente de ver la película, pero lo subo hoy porque postear dos veces el mismo día, no me canso de repetirlo, es de desocupados.

Por cierto, que el tráiler, para no variar, cuenta TODA la película. Allá cada cual si pincha.

Me ha encantado esta película. No es una obra maestra como la ponen por ahí. pero me ha gustado. A decir verdad la película no está mal hilada, pero tarda en entrar, y las tramas son muy convencionales, mediocres, de andar en zapatillas por casa. Además, como buena película hecha por aquí, hay veces que no se les entiende ni papa cuando hablan

Poco más voy a decir. Quizá sólo que a pesar de ser v.o. en castellano, están venga a subtitular el galego, inglés y macedonio y eso le da ese aire gafapasta que gusta tanto por ahí. Además, que me ha llamado la atención que el público en la sala se descojonaba vivo. Vale que gente como Esperanza Pedreño y otros tienen una fuerte vis cómica, pero es que la gente se reía en momentos de drama. Yo creo que eso es muy del público español y por eso el cine no triunfa: Lo que nos gusta es reirnos. Que no es malo, ojo, pero es lo que hay.

Y ya por último que las he contado, y sí, salen 18 comidas.

• 18 Comidas en IMDB.com

Mother and Child (Rodrigo García, 2009)

Pues nada, que ayer vi Madres e hijas. Yo creo que si con este título no se confirma que estoy con algún ciclo de cine cuya temática gira en torno a las mujeres, no sé qué pasa aquí. El tema: Muy buenas actrices, una historia tierna sobre la soledad, las relaciones madre e hija y sobre la adopción. Pero porque era una película en versión orignal, una cinemateca y estaba eso lleno de gafapastas, que si no, hubiera jurado que estaba viendo una película de ésas que ponen algunas cadenas en la sobremesa. Vale, un poco más elaborada estaba la historia... Pero para el caso... En fin, que no me ha matado la película.

Encima sale Samuel L. Jackson y ni pega tiros ni dice palabrotas ni nada.

Otra cosa de la que me voy dando cuenta gracias a estos posts que hago sobre cine... ¡No os podéis hacer a la idea de cómo los tráilers destripan las películas! No sé si es que nos toman por tontos o qué... En fin, a ver la próxima semana qué tal.

• Madres e hijas en IMDB.com.

Ehky ya Schahrazad -Mujeres de El Cairo- (Yousry Nasrallah, 2009)

Me da a mí, ojo, me da a mí que es un ciclo de mujeres y otras culturas en lo que me he metido...

Me es igual. Me ha entretenido y hecho reflexionar. Dos horas y pico que se me han pasado volando, en esta mezcla de cine de denuncia, programa de Ana Rosa y recopilatorio de historias cortas. Si ya hubiera salido Clint Eastwood, hubiera sido la hostia.

En la 2 (¿dónde si no?) lo cuentan con más gracia que yo:

Mujeres de El Cairo

A ver qué nos depara la próxima semana...

• Mujeres de El Cairo en IMDB.

She, a Chinese (Xiaolu Guo, 2009).

Que me ha dado por ir al cine últimamente. A lo cultureta, a lo gafapasta... Ahí, sin palomitas, ni tráilers, ni doblajes, ni movidas, a pelo...  ¡Hala! El tipo de cosas que cabía esperar de un blog que se llama "El Vertedero en el Sótano", vaya.

El tema, es que esta semana he visto Ella, una joven china. No estoy yo muy puesto en esto de la crítica cinematográfica, y tampoco voy a hacer una ficha técnica. Sólo me gustaría escribir... que me ha encantado. Es una película preciosa, que te transporta a nuevos mundos, nuevas realidades ocultas a plena vista. Narra una impresionante historia que conmueve y toda la cinta está llena de una increíble fuerza en sus metáforas visuales,  en su narrativa, que me han cautivado. (aunque he de confesar que la escena de la serpiente en el puerto no la he terminado yo de pillar). Por no hablar de la banda sonora de John Parish.

Esto puede ser un blog, o un algo, de cachondeo, donde cuelgo mis gilipolleces mal dibujadas. Vale, que lo es. Pero esta película se puede ver. Al margen de que la crítica y el público a veces la tratan mal. Es buena.

• Por si te has quedado con ganas de ficha técnica: She, a chinese en IMDB.

• Por si el cuerpo te pide crítica: Diferentes críticas desde la página web de la directora. 

El Spider-Man japonés.

20th century toy, I wanna be your boy...

Que sí, que sí, que mucho hablar de la peli de Batman... que si Watchmen... que si Pac-Man... Pero en el Festival Internacional de Cine de Sitges de este año van a proyectar 20th Century Boys.

La película está basada en el cómic homónimo (manga, diría algún purista) escrito y dibujado por Naoki Urasawa. Y aunque a veces una parte de los lectores dice que el final ensombrece toda la obra, pocas colecciones me han hecho disfrutar tanto.

Y este post, que conste, es porque ya que a Remedios y a mí nos gustaría ir pero no podemos, al menos nos deleitamos con el tráiler. Y porque la encanta que ponga enlaces chorras.

20TH CENTURY BOYS


Reme: Ta-dá!!!!

Batman. El Caballero Oscuro.

Pues eso... Nada... Que era para no ser el único blog de toda la red que no dice nada de la película. No quiero ser un bicho raro.

Religulous, de Bill Maher.