Voy a dejar de ser "friki"

Estoy muy en contra de las etiquetas. Daos cuenta de que yo era un niño gordo, de baja estatura, un patoso al que se le daban mal los deportes y que prefería dibujar, ver la televisión y leer cómics antes que salir a la calle a jugar. Así que estaba muy familiarizado con las etiquetas, sí. Y no me gustaban ni entonces ni me gustan ahora.

Pero hubo un momento en que descubrí que era "friki" y esa etiqueta sí me hizo gracia. Y yo mismo la usaba.

Ya no era "un puto raro", "un marginado", "un granudo de mierda", "un cutre", "un criajo que juega con maquinitas y lee tebeos". No. Era un "friki". 

Eso molaba.

Pero ya no. Ya no la pienso seguir usando más.

A mí ya me han agotado. En serio. Ser "friki" es hoy demasiado. Si me permitís la nota de humor y la ironía, yo me metí en esto porque era un mundo poco exigente: No había que llevar ropa guay, ni ir a fiestas, ni afeitarse y daba igual tener granos y no haberse duchado en 3 días. Leías cosillas de la Dragonlance y de Tolkien, veias peliculillas con muñecos de peluche, echabas tus partiditas de rol, leías tus cómics, jugabas con colegas a la consola y no te metías con nadie.

Este dibujillo no tiene mucho que ver con el tema, pero ¿a que queda chulo? Además lo he hecho yo...

Pero ahora ser "friki" exige ver sopotocientas películas de lo que sea. No hay mes que no haya una película de Star Wars, DC, Marvel o Harry Potter... Todo son sagas, spin-offs, cross-overs... Ser "friki", además,  exige estar escribiendo todo el santo día en Internet que te parece fatal que hagan tal o cual película, o que tal o cual actriz haga tal papel. Ser "friki" exige posicionarse al más puro estilo del frente popular de Judea en determinada consola y defender a capa y a espada que las demás son una mierda. Ser "friki" exige estar defendiendo tu "pureza" y "antigüedad" frente a otra gente que tiene los mismos gustos que tú.

Así que lo tengo decidido: Voy a dedicarme sólo a leer mis novelitas de dragones, ver mis peliculillas con naves y bichos raros, jugar a juegos con dados extraños, leer mis cómics y seguir disfrutando de la consola sin meterme con nadie.

Voy a dejar de ser friki.

A de Angustia.

El trabajo que os he mostrado en mi anterior entrada data del año 2001, como éste. En mi viejo disco duro estaba grabado como "b de basura" y este otro como "a de angustia". No sé. Me ha parecido curioso comentarlo, quizá no tanto porque os pueda parecer interesante sino por no olvidarlo yo mismo.

Ahí os lo dejo. Un dibujo hecho directamente con la tableta Wacom que aún uso.

¡Obstáculo impertinente!

Si algo me ha flipado en esta vida además de los cómics, el cine y el rol y los wargames, ha sido la música roquera de Leño y Rosendo.
Hace unos 16 años dibujé esto y hoy lo he encontrado por ahí para vuestro disfrute.

"Stranger Things" (The Duffer Brothers, 2016). Cosas más extrañas se han visto.

Saludos, gente, y gracias por acercaros de nuevo al Vertedero en el Sótano. Poneos todo lo cómodos y cómodas que podáis porque os voy a hablar un ratito de la serie de Netflix “Stranger Things”.

Este 15 de julio de 2016, ha visto la luz, creada por los hermanos Matt y Ross Duffer, quienes ya contaban en su haber con un par de películas y algún episodio de Wayward Pines. Admito que por mi parte, primera noticia de esta gente.

El estreno ha sido como acostumbra últimamente a hacerlo Netflix con sus productos originales: presenta toda la temporada de golpe y porrazo. De este modo, ayer ya teníamos a nuestra disposición los 8 episodios que juntos dan lugar a la primera temporada.

Y yo, que no tengo vida, claro, si no, no tendría un blog ni grabaría audios, me los he visto todos de una sentada para poder comentarlos y compartir mis opiniones con vosotros y vosotras.

Pero no soy el único, que conste: A estas alturas las redes ya están inundadas de comentarios y críticas y sus fans ya son legión.

Una de mis páginas de referencia en Internet es IMDB. Las otras son la Wikipedia en inglés y alguna otra que no mencionaré por pudor. Y en la Internet Movie Data Base alardea ya de una calificación de más de un 9 sobre 10. Es pronto para ver si se codeará con Los Soprano, The Wire o Breaking Bad, pero sus comienzos son halagüeños.

Y no es para menos, la serie cuenta con grandes atractivos que la hacen merecedora de tantos honores.



El primero de estos elementos, ya se intuía en los carteles y vídeos promocionales: la serie está ambientada en los 80, pero en los 80 televisivos y cinematográficos. En cuanto veáis los primeros 15 minutos sabréis a qué me refiero. La estética, música, personajes… la propia historia en sí.

Esta ambientación se lleva un paso más allá y podremos apreciar cuando aparece el título de cada episodio cómo aplican un efecto para que parezca que estamos viendo un video casete.

El elenco resulta atractivo también. Recupera a Winona Ryder de Bitelchús y Eduardo Manostijeras y nos trae de nuevo a Matthew Modine, de la Chaqueta Metálica y de la última de las películas de Batman dirigidas por Nolan. Además, cuenta con un buen puñado de muchachos y muchachas de lo más tierno y entrañable.

La historia, qué duda cabe, es el tercer elemento que ha seducido a la audiencia. La misteriosa desaparición de un niño y la repentina aparición de una extraña chica. Un comienzo concebido para dejar clavada a la gente en el asiento.

Ambientación ochentera, actores y actrices carismáticos y una historia cargada de misterio.

A mí personalmente, esta serie me ha gustado. Fundamentalmente los bellos paisajes del estado de Georgia, donde también se rueda, por cierto, The Walking Dead; y la música. Tanto los temas de la época, que acompaña a ciertas escenas, como la banda sonora, que me trae ecos de película de videoclub y de tardes en el cine con los amigos.

Pero el resto… Francamente, no. Aunque he disfrutado, sí, la ambientación y las referencias a la cultura ochentera, no lo veo como para sostener toda la serie. Tenía la sensación de estar viendo una amalgama de Los Goonies, E.T. y El club de los cinco.

La historia… Quizá he visto demasiadas series de televisión y leído demasiados cómics y novelas de ciencia ficción, pero no la considero nada del otro jueves. Sin destriparos demasiado, la temática incluso me ha recordado a Twin Peaks ¿cómo lo veis? Recibirá un “no premio” al que en los comentarios sepa por qué lo digo.

Y los personajes demasiado predecibles, arquetípicos y planos. Que no es intrínsecamente malo, pero si no sumanos a una historia que me parecía de lo más corrientucha… Total, que ha hecho que no me llegue demasiado esta serie.

Será una serie de culto, qué duda cabe, y que encima llegará al gran público. Una curiosa combinación. Pero no está entre mis favoritas.

Pero ¡hey! ¡Digo lo de siempre! ¡Sus creadores seguramente viven en una mansión en Los Ángeles y yo estoy grabando audios encerrado en mi cueva!.

Pues eso, que gracias por llegar hasta aquí. Espero vuestros comentarios.

Ya me diréis.



BONUS TRACK:

Nada, oye, que si no tenéis a nadie con quién ver la nueva serie de Netflix "Stranger Things", si escucháis estos audio será como si la estuvieráis viendo con un colega muy, muy pesado, que no se calla.

Reseña del cómic: "El club de la lucha 2" (Palahniuk, Stewart, 2015)

Pedazo de novedad que tenemos hoy. Nada más y nada menos que el cómic “El club de la Lucha 2” asombrosamente con un guión firmado por el propio Chuck Palahniuk.

Muy desconectado hay que estar para no imaginarse en seguida que se trata de la continuación de la novela que, precisamente, escribió Palahniuk en 1996 y que nos llegó a España con el título “El club de lucha”, pero sobre todo, yo creo que lo que nos sonará más, es que en 1999 David Fincher adaptó esta historia al cine con Helena Bonhan-Carter, Brad Pitt y Edward Norton.

Así es, gente, “El Club de la Lucha 2” en forma de cómic y escrito por el autor original.

La editorial “Reservoir Books” ha lanzado al mercado español un tomo, en tapa dura, que reúne los 10 cómics que se publicaron entre mayo de 2015 y marzo de este año en Estados Unidos. El precio que marca es de 21,90€, que me parece muy razonable dada la calidad de la edición y el número de páginas, la verdad.

Además, incluye al final el ejemplar especial que se imprimió para el día del cómic gratis en Estados Unidos del año pasado. Este día, que se está empezando a implantar en España, es un día en el que las librerías regalan, porque sí, un cómic a aquel que les visite.

Pero volvamos al tema.

Como ya he dicho varias veces, permitidme que insista, el guión está escrito por Chuck Palahniuk quien, además, se permite el lujo de introducirse como un personaje más de la historia.

El dibujo es de Cameron Stewart, un dibujante canadiense, muy muy correcto, quien ha trabajado tanto para Marvel como para DC y que ganó un premio Shuster y un premio Eisner por su obra digital “sin título”, así, en español, en los años 2009 y 2010.

Como añadido, las portadas estás realizadas por el genial ilustrador David Mack quien, si no estáis muy puestos en el mundo del cómic, quizá os suene más por haber hecho los títulos de créditos de la famosa serie de televisión “Jessica Jones”. En esta edición española estas portadas están incluidas como ilustraciones que abren cada capítulo, no como portadas con su título, numeración, código de barras, etc, en sí.

Cabe destacar que cada número tuvo una versión con una portada alternativa dibujada, entre otros, por el propio Stewart o Lee Bermejo, pero que no se han incluido en esta edición de Reservoir Book. A ver si para la reedición, por favor, porque estas portadas alternativas, sin desmerecer el trabajo de Mack, son impresionantes.

Bueno ¿qué decir, así a rasgos generales del cómic, sin destriparos mucho?

Pues que introducen elementos de la novela pero gráficamente sobre todo se basa en la película. Se sitúa 10 años después del final de la anterior historia y Palahniuk y Stewart han querido, de alguna manera, plasmar el impresionante impacto visual que producía la película con elementos metalingüísticos  y estilísticos que… bueno… cómo os explicaría yo. Por poner sólo un ejemplo: Hay elementos de la historia, como pastillas, que de cuando en cuando, se esparcen por toda la página simulando un efecto tridimensional que incluso llega a tapar la acción que transcurre en las viñetas. Ya, que no se entiende. Pero esto es como cuando vas a alquilar un piso: Mejor ver.

A mí personalmente, me ha satisfecho, salvo por el hecho de no incluir las portadas alternativas. Alguna pega había que poner. No creo, ni creo que lo espere nadie, la verdad, titulándose “El Club de la Lucha 2”, que sea un cómic que vaya a gustar a quien no conozca la obra y no sea un fan de ella. Y aunque creo que hay cosas que los autores han dejado sin explorar, ya se anda diciendo por Internet que se está gestando una tercera parte, también en cómic. Así que quizá ahí podamos ver ciertas cosas más desarrolladas.

Pues nada, esto es todo por mi parte. Ya sabéis, si os gusta la obra de Palahniuk o la gran película de Fincher, no dudéis en echar un vistazo a este cómic: “El club de la lucha 2” de la editorial Reservoir Books. Yo creo que os gustará.

Ya me diréis.

Reglas experimentales de escenarios en Mordheim.

EDITADO EL 3 DE MAYO. Corrijo erratas de las cartas y del texto y añado tres cartas más.
 
Pues los colegas nos estamos currando unas reglas opcionales para jugar partidas sencillas y rápidas de preparar. Se basa en un sistema de cartas que indican la misión que has de cumplir y cartas que alteran la partida o la fase de exploración y heridas.

Os lo explico ahora y ya me decís.

En primer lugar, aclaro que en mi grupo cuando hablamos de "guerreros" nos referimos a miniaturas que no sean animales (mastines de guerra, caballos, ratas gigantes, garrapatos...).

ELEMENTOS DE ESCENOGRAFÍA:

Antes de nada, ambos jugadores han de acordar qué elemento será “la posición más elevado del tablero” (lo suyo sería que fuera un edificio, pero…) y qué tres elementos serán los tres “enclaves importantes” (ídem).

Además, se tirará 1d3+1 que indicará el número de marcadores de piedra bruja que pueden desplegarse, como un elemento de escenografía más, teniendo en cuenta que éstos han de estar al menos a 25 cm de cualquier borde de la mesa y al menos separados 15 cm entre sí.

Luego, por turnos, desplegaran la escenografía en una superficie de 120x120 cm, hasta que estén satisfechos. Es obligatorio que la “la posición más elevado del tablero”, los tres “enclaves importantes” y todos los marcadores de piedra bruja, hayan sido desplegados.

• CONOCE TU DESTINO:

Entonces, cada jugador roba una carta de Destino. Lo suyo sería tener dos mazos iguales y que cada jugador robará de allí una carta. Ésta indicará qué misión ha de cumplir y qué ganancia de experiencia obtendrá. Al margen de lo que ponga, cada miniatura ganará un punto: a) Si sobrevive. B) Si es el líder de la banda que gane. C) si es un héroe, por cada miniatura enemiga que deje fuera de combate.

Dado que cada jugador roba una carta de un mazo distinto de 20 cartas, nos da una cantidad de 400 combinaciones. 210 netas, si ignoramos a qué jugador le toque cada carta.

Cabe destacar que esta carta ha de permanecer oculta al rival toda la partida. Puedes enseñarla en cualquier momento. Si se cumplen las condiciones, ganas la partida. Si no, se sigue normalmente, pero habrás desvelado tus planes.

DESPLIEGUE:

Tras esto, cada jugador tira 1d6. El que obtenga un resultado mayor, elige lado de la mesa y despliega su banda a 20 cm o menos del borde. El rival, hará lo propio en el lado opuesto.

• LA FATALIDAD:

Tras desplegar, cada jugador roba, del mismo mazo, una carta de Fatalidad.

Teniendo en cuenta que dos jugadores roban del mismo mazo, nos sale un total de 380 combinaciones. Teniendo en cuanta las 400 posibilidades del "Destino", tenemos la friolera de 152.000 posibilidades. Si ignoramos qué jugador coge qué carta, las combinaciones son sólo 190, que teniendo en cuenta las 210 de "Destino" nos dan 39.900 combinaciones posibles. Que tampoco está mal ¿no?

Éstas tienen dos efectos. El que se describe en cursiva altera la partida. El que está escrito en Arial, modifica la fase de exploración o la fase de heridas. O escoges uno, o escoges otro. Pero estás obligado a usar la carta.

INICIO:

Cada jugador tira 1D6. El que obtenga el resultado mayor, elige quién mueve en primer lugar.

DURANTE LA PARTIDA:

Cualquier miniatura que no sea animal, puede recoger un marcador de piedra bruja si está en contacto peana con peana con él. Retira entonces el marcador. Si la miniatura queda fuera de combate, vuelve a colocarlo donde cayó ésta. Al acabar la partida, independientemente de quién gane, puedes añadir a tu tesoro tantos fragmentos como marcadores tuvieras en tu poder. Ganarás experiencia por ello sólo si lo indica tu carta de Destino.

Así mismo, las miniaturas que no sean animales, al entrar a un edificio fuera de cualquier zona de despliegue, puede escoger “registrarlo” si no lo ha hecho otra miniatura (amiga o enemiga) antes.

Tira entonces 2d6.

Con un resultado de 2: Coloca una miniatura de bestia en el suelo, en el centro del edificio. Puede ser una rata ogro, un troll, un asesino Eversor que ha quedado atrapado en este mundo primitivo, un demonio...  Eso ya lo dejo a elección de cada grupo. Esta bestia siempre atacará a la miniatura que tenga más cerca. Sólo proporciona 1 punto de experiencia al héroe que la mata, a no ser que tu carta de destino indique otra cosa.

Con un resultado de 12: Aparece un tesoro. Sigue las reglas de la página 131 del libro básico. Puedes tirar para ver qué te ha proporcionado el tesoro si logras sacarlo por tu lado de la mesa según indican las reglas de la misma página.  Si no se logra sacar el cofre, se lo quedará la banda que gane. No se obtiene experiencia a no ser que lo indique tu carta de destino.

Cuando sólo quede un edificio fuera de las zonas de despliegue sin registrar, el tesoro y la bestia, aparecerán en él tan pronto ocmo una miniatura que no sea animal entre en él si no han salido antes.

Y esto es todo. Yo creo que ya está. Pues eso, ya nos diréis a ver.

¡Feliz día de San Valentín! "Where Time Stood Still" (Denton Designs, 1988)

Hoy es el día de los enamorados, y aprovecho para traer a vuestra memoria una de las mejores parejas de enamorados de la historia de los videojuegos: Gloria y Dirk del mítico Where Time Stood Still (Denton Designs, 1988). Yo era un tierno infante pero ya me asombraba de este juego que "la chica" no era alguien a quien hubiera que rescatar. Muy al contrario, era la más fuerte y resistente, la que tiraba del grupo. Su prometido, Dirk, era experto en lenguas y le necesitabas para poder entenderte con las tribus indígenas. Pero sobre todo lo que me sobrecogía, es que si Gloria moría, Dirk se volvía prácticamente incontrolable, dejaba de responder a los controles, y podía llegar a suicidarse. Si, por el contrario, era Dirk quien moría, Gloria se quedaba junto a él y ya no podías controlarla más. No eran indispensables para pasarte el juego. Tampoco lo era Clive, padre de Gloria, que estaba todo el rato cansado y retrasando al grupo, pero que podía comerciar con los indígenas. El protagonista absoluto era Jarret, el piloto. Pero la pareja era mi favorita.

Un juegazo.

Qué mayores nos hacemos.

Feliz San Valentín.

Stan Lee crea "Lucky Man" una serie británica de televisión.

Este 22 de enero se estrenó la serie Stan Lee’s Lucky Man. ¿Cuál es su principal atractivo? La idea original de la serie es de Stan “The Man” Lee, creador de cómics como Spider-Man, Hulk y los X-Men.

Como veis, la introducción de la serie deja entrever cierta relación con el mundo del cómic. Pero salvo eso, y el nombre de Stan Lee, claro, ahí se acaba toda relación con éste.

Porque,  aunque la serie cuenta con Stan Lee como genio creativo y productor, no es ése el único atractivo a su favor.

Por un lado, tenemos como protagonista a la ciudad de Londres, que se nos muestra luminosa y llena de vida, mientras la serie nos hace recorrer sus barrios más modernos e imponentes a la vez que los bajos fondos más sucios y sórdidos. Muy distinta a la ciudad de Londres neblinosa y decadente que, al menos yo, acostumbro a ver en otras producciones.

Por otro, un reparto con figuras como James Nesbitt, interpretando a Harry, un detective de policía que acaba de contraer una importante deuda debido a sus problemas con el juego; Sienna Guillory, que da vida una misteriosa motorista que entrega a Harry un brazalete capaz de inclinar la suerte a favor de quien lo porta; y Joseph Gatt, que aparece como una velada y latente amenaza para el protagonista.

Otro aliciente, es el misterio del brazalete. No temas mucho destripe, pero si  prefieres no saber nada más acerca de la trama, deja de leer, apaga el ordenador, el móvil o lo que sea  y enciérrate en una cueva. ¿Todavía aquí? Bien, pues allá vamos: Harry no es a quien iba destinado el brazalete y eso le puede acarrear muchos problemas. Además, da suerte a quien lo lleva, sí, pero a la vez causa la desgracia a quien le rodea. Cada vez que la suerte sonría a Harry, algo malo sucederá a alguien a quien conozca. “Todo gran poder conlleva una gran responsabilidad“, ¿verdad, Stan?

En estos dos primeros episodios, la serie promete tener tintes policíacos a la vez que un fuerte componente de misterio, intriga y fantasía. Podría terminar desenvolviéndose como una serie donde Harry va resolviendo diferentes casos en su faceta de detective a la par que la trama del brazalete se va desarrollando. A pesar de que el título, Lucky Man, evoca vagamente a nombre superheroico, no creo que la serie tire por el tema de los superhéroes. Pero, bueno, oye, que con dos episodios yo qué sé. Es una conjetura.

A mí, al margen de que fuera el nombre de Stan Lee lo que me atrajera en un principio, esta serie ya ha logrado que esté atento un rato más, a ver qué tal.

No me ha entusiasmado poderosamente, bien es cierto. Stan Lee fue rompedor hace varias décadas. Y sigue teniendo buenas ideas, a tenor de los cómics suyos que me he leído los últimos 20 años, pero no dejan de tener un corte clasicote.

No sé que me pasa últimamente, que no encuentro una serie que me apasione. Pero ésta sí que parece tener de momento el potencial para tenernos pendientes.

¡Ah! Y sí, Stan Lee hace un cameo.

Into the Badlands (Gough y Millar, 2015).

El futuro. La humanidad ha sufrido el azote de una gran guerra. Años más tarde: coches destartalados devorando kilómetros por caminos sin asfaltar, campos de Louisiana sembrados de opio, señores feudales que rigen con mano de hierro el destino de sus gentes y tipos con bombín y bigote empuñando katanas. A toda esta mezcla añadamos a un implacable y frío asesino en el que empiezan a despertar sentimientos y un joven desorientado que alberga en su interior un oscuro y devastador poder.

Esto es esto. No hay más. Ya está todo preparado. Ya estamos listos para disfrutar Into the Badlands.

Vaya por delante que a mí la serie no me ha gustado. Ya veiss qué cosas. Que sí, que me he visto la primera tanda de 6 episodios, pero es porque soy así de gilipollas. Al fin y al cabo soy español. ¡No necestiaba ver la serie para hablar sobre ella!.Pero pese a que soy un tipo terriblemente amargado, con mucho tiempo libre, sentado frente a un ordenador con conexión a Internet, no voy a poner Into the Badlands a caer de un burro sólo porque a mí no me guste.

Y es que a pesar de que esta serie no me entusiasme, he de reconocer que es muy buena. No se le puede poner pegas. Estoy seguro de que a muchos de nuestros lectores les va a gustar.

Cuenta con una muy cuidada ambientación. Las vestimentas, los decorados, tienen un toque decimonónico pero que, cuando nos sentimos inmersos en ese ambiente, nos saca de él con una bofetada en forma de un coche, una lámpara o determinado edificio para recordarnos que se trata de un mundo en decadencia.

La fotografía es espectacular. Tiene planos que son auténticas obras maestras. Los vivos colores que salpican los escenarios en los que nos movemos a través de increíbles movimientos de cámara, añaden gran dramatismo a las escenas. Se crea un contraste genial entre la oscuridad y la luz, el mal y el bien, la desolación y la esperanza,  que resume a la perfección el espíritu de la serie.

Desde el punto de vista del argumento, la serie es fácil de seguir, con una dosis justa de intriga y sin demasiados trucos ni giros argumentales.

Pero he dejado lo mejor para el final. Las luchas. ¡Qué luchas! Todo un derroche de medios para una producción televisiva. Pero ¿qué sentido tiene en pleno tercer milenio que escriba sobre las luchas? Vedlo con vuestros propios ojos.

Una serie fantástica en muchos sentidos a la que recomiendo que echéis un ojo. Creo que tiene suficientes elementos del western, de las películas de samuráis, del cine de acción y del campo de la ciencia ficción, del cómic y de los videojuegos, en fin, de todo lo que mola, como para atraeros. Con espléndidas escenas de lucha y con una gran banda sonora. Todos y cada uno de los detalles cuidados al detalle. Una apuesta arriesgada quizá para televisión, pero que a la vez estoy seguro de que les permitirá desarrollar una muy buenas historia.

Ya me diréis.

F de Familia, F de Fantástica.

Entre tanto estreno en Netflix, parece que está pasando inadvertida una serie a la que sin duda merece la pena echar un vistazo: los dibujos animados F is for Family. 

Hacedme caso, que nunca os pido nada: Juntaos los colegas y unas birras y preparaos para reír un rato.

F is for Family narra la vicisitudes de la familia Murphy, una familia de clase media, en los Estados Unidos de América, en 1973. Un cabeza de familia irascible, una madre abnegada y un hijo mayor incontrolable, entre otros, son los personajes que desfilarán ante nuestros ojos. Quizá te estés preguntando “¿dónde he visto yo eso antes?”. Pues no sé… No lo digo como algo malo, ojo. De hecho ya sabéis que soy muy dado a eso de encontrar similitudes (soy el tipo que compara Ash vs Evil Dead con Me llamo Earl y The Walking Dead), pero parece una mezcolanza entre Aquellos maravillosos 70 y Los Simpson.

La serie cuenta con una realización técnica muy alta. Una animación soberbia y una paleta de colores que nos retrotraen a aquellos locos años. Desde el punto de vista narrativo, además de emplear planos impresionantes (que no comento por aquello de no destriparos nada, pero digamos que narran de una forma magistral cómo crear varios traumas a un niño de primaria) se sirve de la metaficción a través de la serie televisiva Colt Luger, como un elemento más de la historia recordándonos al mejor David Lynch o a Rasca y Pica. O a Hamlet (¿veis como está todo inventado?).

Y en un momento del quinto episodio Bill Murphy's Day Off (no premio a quien me diga de dónde se han sacado ese título), en esa serie de metaficción Colt Luger sale esto:

Me he quedado todo loco al verlo.

Pero no es eso lo que más me ha llamado la atención de la serie. Eso ha quedado para algo que no acostumbro a ver en comedias de este tipo y menos en dibujos animados: los episodios forman una continuidad deliciosa. La trama va avanzando paso a paso tras casa episodio. No se vuelve a empezar como si nada hubiera pasado. A mí, qué queréis que os diga, es lo que más me ha gustado y más me ha llamado la atención.

Es una serie que he devorado en una tarde tonta y ha logrado hacerme reír. ¿Qué más se puede pedir? Es verdad que quizá la época en la que se ambienta nos sea muy lejana, no ya por edad, sino porque no tiene  nada que ver la década de los 70 de los Estados Unidos c0n la nuestra. También es verdad que el lenguaje que emplea y ciertos detalles de la trama, hace que no sea una serie familiar. Vaya, que hace que South Park parezca Dora la Exploradora. Y aunque a mí eso me parezca un punto a favor, a muchos les puede parecer lo contrario. Pero es lo que hay.

Ahora que me había suscrito a Netflix, llega HBO a España.

Pues eso, ahora que me había suscrito a Netflix, descubro que HBO va a llegar a España.

La noticia lleva sacudiendo la red varios días (y estremeciendo a nuestros bolsillos): HBO planea aterrizar en España con un servicio de pago para ver sus contenidos a través de streaming. El medio informativo financiero, Bloomberg, daba la noticia este 19 de enero. Y desde entonces todo son especulaciones (y corta y pegas de la web de Bloomberg), porque lo cierto es que aún hay muchas cosas en el aire.
La productora estadounidense parece haber calculado todo al milímetro y HBO se ha dado cuenta de que el mercado español puede suponer mucho dinero, en especial después de ver los buenos resultados que está obteniendo Netflix en nuestro país (después de visto todo el mundo es listo, dice el viejo dicho). Así, el jefe ejecutivo de HBO, Richard Plepler, dice que están “siguiendo el dinero” (¿este tipo escribía los guiones de The Wire o qué?) pero reconoce que los retos son muchos y muy importantes.

¿A qué problemas se enfrenta HBO en España?

a) En España Internet va fatal. Los que como yo, han vivido en provincias, saben de qué hablo. La conexión a Internet en España es muy irregular. Muchas son las compañías que anuncian a bombo y platillo espectaculares servicios de fibra óptica, pero lo cierto es que sólo se ofertan en grandes ciudades. Mientras, el 51,5% de la población vive en ciudades pequeñas y pueblos, donde, por lo general, las conexiones a Internet son  pésimas, con constantes cortes y baja velocidad.

b) La piratería no está perseguida como en otros países. Y, bien por causa, bien por efecto, España, tiene unos índices de piratería online muy altos (o, al menos, esa fama tenemos). Parece ser que los espectadores son reacios a pagar por contenidos que se pueden conseguir de manera gratuita, aunque de dudosa legalidad. No soy experto en estas lides ni quiero justificar lo injustificable, pero seguro que los niveles de paro y los bajos salarios que tenemos, son un factor más determinante en este asunto que nuestra tendencia a la picaresca.

c) La feroz competencia. En España no hay una larga tradición de televisiones de este tipo, pero ya hay 8 plataformas digitales ¡8! que operan de forma similar en España. La última en llegar, Netflix, además, ofrece a través de alguna compañía telefónica 6 meses de servicio gratuito (no doy más pistas, si quieren publicidad que la paguen). HBO tendrá que ajustar mucho sus promociones y ofertas para llamar la atención del consumidor.

d) Los derechos de la mayoría de series de la HBO en España pertenecen a Telefónica. HBO tiene asumido que de seguir adelante con sus planes, empezaría su emisión sin muchas de sus series más emblemáticas para, más adelante, cuando expiren los derechos, recuperarlas. Y es que mucho hablar de la competencia que supondría la llegada de HBO para Netflix, pero ¿y lo perjudicada que puede quedar la compañía Telefónica, y sus usuarios, cuando toque renovar los derechos de emisión de ciertas series?. Eso sí que va a ser todo un juego de tronos. De todos modos, la propia HBO reconoce que todavía queda tiempo para que llegue la sangre al río.

Simon Sutton, presidente de contenidos y distribución internacional es menos elocuente que Plepler, y sus únicas palabras han sido para remarcar que no va a revelar qué contenidos podremos disfrutar ni en qué otros países planean sus expansión., Sólo ha dicho que “España no es el único ni será el último”. Un cachondo, el tipo.

Friends no vuelve, no.

Quizá se te haya pasado por alto que Friends acabó en 2004 más que nada porque es muy raro no andar entre canal y canal aquí en España y pillar algún capítulo.

Y estos días te habrás topado varias veces por Twitter y Facebook con la noticia de que Friends va a volver este 2016. No sería raro en una época en la que todo vuelve (¿y cuándo no es una época de ésas?); así que, siguiendo la tónica que tanto impera estos días, nos hemos hinchado a esparcir la noticia por las redes sociales sin más.

Pues ya podéis dejaros de retuitear y compartir, porque es categóricamente falso.

Lo que sucede es que este 21 de febrero la cadena estadounidense NBC va a realizar un programa especial de 2 horas en honor al director James Burrows. Este director, homenajeado al haber dirigido 1000 capítulos de diversas series para televisión,  además de Friends ha estado detrás de otras comedias de éxito como Will & Grace. De este modo, se planea reunir al elenco de actores de la mítica serie Friends (no creo que para darle una sorpresa al hombre, porque ya han corrido ríos de tinta sobre eso). Pero por si fuera poco, ni siquiera van a estar todos.

Mathew Perry (Chandler Bing) se hallará esos días en Londres preparando su obra de teatro The End of Longing y como mucho se podrá marcar una videoconferencia.  Aunque, bueno, no hay que perder la esperanza. En este nuevo mundo loco que nos ha tocado sufrir aún hay lugar para la magia.

Pero definitivamente no, la serie no va a volver.

Por mi parte, guay, porque francamente ya no les quedaba a nadie por enrollarse con nadie sin tener que recurrir al incesto.

Hala, venga, todos a bailar.

El huargo en la palabra XX: How escribir good manuales.

Yo es que me intento imaginar la escena y no me alcanza. Pero, vaya, que si nadie en la fábrica sabía hablar español,  pues que lo reconozcan.

Que si no os puede pasar como a Jen, en "The IT Crowd"...

 

"24" vuelve sin Bauer. Que paren el mundo que me bajo aquí.

24 es la increíble serie que empezó en 2001 y que durante 8 temporadas nos enseñó que por muy chungo que hubiera sido nuestro día, el de Jack Bauer estaba siendo peor. Una serie de acción e intriga que planteaba como novedoso reclamo que cada capítulo representaba una hora en tiempo real de la trama. Así, cada temporada, capítulo a capítulo, hora a hora, nos llevaba a vivir un día en la terrible vida del agente Jack Bauer.

La primera vez que me topé con 24 fue con una pequeña cortinilla que emitió hace muchos años (más de los que quiero llegar a admitir) Antena 3 para promocionar su inminente estreno. Y, con ese nombre, yo me esperaba una comedia de jóvenes veinteañeros en su transición a la madurez. En serio. Ya sabréis, claro está, lo equivocado que estaba, a no ser que viváis en una cueva sin ADSL y ni siquiera hayáis  oído hablar de esta serie.

Lo que siguió los meses siguientes no puedo alcanzar a describirlo con palabras. Pero sirva deciros que si ves a un tío que amenaza de muerte a otro con una toalla mojada, y logras creértelo, es que es una serie muy buena.

Pero todo lo bueno llega a su fin. Esto es así. Y en 2010 concluyó y no fue hasta 2014 que volvió con el nombre de 24: Live another day con sólo 12 episodios (la tengo en “pendientes”, no me da la vida…).

Pues bien, ya es más que oficial que la serie va a tener un relanzamiento. Pero sin el actor Kiefer Sutherland ni el personaje Jack Bauer. Se conoce que la noticia se sabía ya de hace tiempo, pero yo, en pleno siglo XXI me he enterado con este tweet. Y dada la fuente, ya es sí que sí. Vamos, si la CNN no es una fuente fiable ya me diréis.

“¡No! ¡Bauer es 24 y 24 es Bauer! Sin Bauer, no puede ser 24. Y encima con 12 episodios…” Son los mensajes, más o menos, que se están repitiendo incesantemente ante este anuncio de estos cambios con el relanzamiento de la serie. Qué raro ¿verdad? ¡Gente escribiendo en Internet que no les gusta algo! Vale, de acuerdo, la mayoría de esos mensajes los he escrito yo.

Y es que me niego a vivir en un mundo en el que 24 vaya a seguir sin Sutherland ni Bauer. Pero qué queréis os diga, si es la mitad de trepidante que su predecesora, le daré una oportunidad. Ya os contaré. Espero que sigáis por aquí para leerlo.